Danzas folklóricas de Guatemala

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Imagen de la representación de la Danza o Baile del Venado (Fotografía: Recuperada el 10 de agosto de 2012, de Flickr. Material publicado por Keneth Cruz, bajo la licencia Reconocimiento 2.0 Genérica).
Imagen del Baile de los Moros, presentado en Mazatenango, cabecera departamental de Suchitepéquez (Fotografía: Wikiguate).

Las Danzas folclóricas de Guatemala son todos aquellos bailes tradicionales que existen en el país y que de acuerdo a los datos de una investigación de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes, se registran de manera más amplia en las localidades con mayor población indígena (Móbil, 2002).


Contenido

Historia

Las danzas o bailes folklóricos de Guatemala se han transmitido directamente de unas generaciones a otras, estos bailes son representaciones que pueden tener un contenido histórico, dramático, cómico, religioso o que trate temas tomados de la naturaleza que rodea al indígena (Arriola, 2009).

Son conocidas popularmente como “bailes” en los diversos pueblos en donde son representados por indígenas y ladinos, pero están marcadas por la pobreza, por la falta de apoyo oficial o privado, la discriminación o su estigmatización como folklore y “artes menores” (Berganza, Ed. 2004).

Se les ha catalogado como rituales porque forman parte de las festividades religiosas de los municipios en donde se representan. Por medio de las danzas se manifiesta el respeto y la veneración a las divinidades, santos y patronos tutelares de las localidades. Su preparación conlleva no solo los ensayos, sino un acondicionamiento emocional de los bailarines, quienes antes de cada representación deben prepararse física y mentalmente por medio de abstinencia y oración (Berganza, Ed. 2004).

A pesar del carácter ritual, los temas de las danzas son diversos. representan batallas, como el “Baile de moros y cristianos” y el “Baile de la Conquista”, capturas, como el “Rabinal Achí”, la caza de animales como el “Baile del Venado”. Estas representaciones tienen valor histórico y cultural. Además del valor intrínseco que tiene la representación, los bailes permiten apreciar la gran calidad de los trajes y de las máscaras talladas en madera que utilizan los bailarines. Desafortunadamente, el gran costo económico que implica cada presentación –los trajes y las máscaras deben ser alquilados en las morerías- y el empobrecimiento general que se da en el país, ha hecho que en muchas localidades esta manifestación cultural tienda a desaparecer (Berganza, Ed. 2004).

Clasificación

Las danzas se pueden clasificar de acuerdo a su origen histórico: PREHISPÁNICO: Rabinal Achi’, Palo volador, La culebra, El venado, La paach. HISPÁNICO: La reina Catalina, Temerlán, Los doce pares de Francia, El español, El cerco de Roma, El rey David, Moros y cristianos. COLONIAL: La conquista, Los toritos, De vaqueros, El toro somatón. REPUBLICANO: Los animalitos, Los negritos, Los güegüechos, El costeño, Los micos, Los mexicanos, Las guacamayas (Berganza, Ed. 2004).

I. Espectáculos dramáticos de baile, con contenido histórico o legendario y glorificaciones alegóricas a la Iglesia. Entre ellos señala: 1.-Baile del tun o Xahoh tun, que es propiamente la ‘’danza del Rabinal Achí’’. 2.- Baile de la Conquista, conocido también con el nombre de Baile de Pedro de Alvarado, o de Tecún Umán, danza representada con frecuencia, especialmente en los Altiplanos Occidental y Central, aunque ahora con menos frecuencia que antes por lo costoso de los trajes 3.- Baile de Cortés. Se representaba muy a menudo en Alta Verapaz 4.- Baile del Volcán, ejecutado con pompa en el Siglo XVII, aún en la Ciudad de Santiago, conmemorando la rebelión indígena de Sinacán y Sequechul, ocurrida en el año 1526 5.- Baile de los Moros, muy conocido, aunque en algunos lugares le llamaban Baile de Granada 6.- Baile de los Diablos 7.- Baile de las Piedras Preciosas, conocido solo en la Costa del Pacífico, dedicado a la glorificación de la Virgen María 8.- Baile de San Jorge, exalta la lucha contra el dragón y su muerte dada por este santo. Se danzaba en Rabinal y algunos otros lugares del sur de la república (Arriola, 2009).

II. Espectáculos de baile con contenido de comedia: 1.- Baile del Torito, o Del Toro, llamado algunas veces Baile de Los Vaqueros. Muy conocido en el Altiplano y en otros lugares del país 2.- Baile de los Chiquimultecos. Se ejecutaba particularmente en Santa María Chiquimula, municipio de Totonicapán 3.- Baile de los Mudos, como el anterior, tienen por objetivo burlarse de ciertos pueblos 4.- Baile de los Gracejos, se representaba con el mismo propósito: hacer mofa de algunos personajes y conocidos de los danzantes 5.- Baile de la Culebra. Se danza en algunas comunidades quichés y el diálogo se desarrolla en la lengua autóctona 6.- Baile del Volador (Arriola, 2009).

III. Espectáculos de baile que tratan temas tomados de la naturaleza que rodea al indígena: 1.- Baile del Venado, representado todavía en algunos lugares del país, en ciertas festividades 2.- Baile de los Animales y del Tirador, llamado simplemente Bailes de los Animales, se danzaba en algunos pueblos del Altiplano Occidental y poblados de la Costa del Pacífico 3.- Baile de la Danta 4.- Baile del Mono, de éste se encuentran referencias en el Popol Vuh, que lo cita como el Hunahpú C’oy, aunque el moderno se ha adaptado al credo católico. La música que los acompaña o acompañaba era ejecutada con tambores y en gran parte con marimba simple (Arriola, 2009).


Significado de algunas Danzas

La danza tradicional más antigua y de origen prehispánico que aún se escenifica en Guatemala es el Rabinal Achí. Como su nombre lo indica, es originaria del municipio de Rabinal. Esta danza narra el juicio, condena y ejecución del representante del reino K’iche’ en Rabinal. Algunos de los personajes son: Rabinal Achí, K’iche’ Achi’, Hob’Toj, la Princesa, los caballeros Águilas y caballeros Jaguares (Berganza, Ed. 2004).

El ‘’Baile del Venado’’ es otra danza folclórica tradicional. Durante el período de la conquista de Guatemala, los españoles que visitaban algún lugar, miraban la fauna que atravesaba los caminos, encantados por la silvestre locomoción de la diversidad cuadrúpeda. Así, se dirigían a los mayas u otros nativos, preguntando los nombres de los animales. Ellos respondían que se llamaban “venados”. El cuadro de la tradición oral, base de este baile, sigue de esta forma: los españoles volvían a preguntar por qué no mataban a los venados para comérselos. Ellos contestaban que no tenían armas para hacerlo, y además indicaban a los españoles que en un cerro vivía un cazador, quién tenía permiso para cazar con cerbatana. Luego los nativos fueron en busca del viejo cazador y le pidieron permiso a Tzuultaq’a, Dios del Cerro. Los españoles consiguieron un arma de fuego para cazar a los venados. Luego el cazador y sus acompañantes al intentar cazar a los venados se dieron cuenta que estos animales eran rabiosos, por lo que prepararon un baile. Todos acompañaron al viejo cazador. Los venados también eran acompañados por el tigre, el mico, el león y otros. Cuando el viejo cazador termina la caza, es cargado por los micos, el león, el tigre y el perro para que ya no siga cazando más a la orilla del río. Los acompañantes del viejo cazador bailan con alegría puesto que a este no le pasó nada cuando se enfrentó al venado rabioso. Con el arma en mano el cazador le dice a los españoles: “Ya les traigo al venado muerto”, luego lo destazaron. Al terminar de comer bailan con el viejo cazador de alegría. Cada son -obra del género musical vernáculo- interpretado en la marimba, corresponde a cada pareja que busca el cazador (Torres, 2007),

El ‘’Baile de la Conquista’’, que como su nombre sugiere, evoca incidentes propios de la conquista de Guatemala por los españoles, que encabezó Pedro de Alvarado. En la misma conquista tomó parte la figura legendaria de Tecún Umán, encabezando a los vencidos. Sus instrumentos musicales siguen siendo actualmente el pito, la chirimía, el tambor y el tamborón. El argumento del baile es de guerra, en el cual los cristianos son los españoles y los gentiles son los mayas. De modo similar a la ‘’Danza de Moros y Cristianos’’ finaliza con la conversión al cristianismo de la población local, con lo que se consuma la conquista y en saludo final todos bailan juntos. Este baile fue creado por los bailes dominicos para auxiliarse en la catequesis de los "infieles" en la época de la conquista (Torres, 2007).

El ‘’Baile de Mah Nim’’ -también conocido como Los Guacamayos- inicia el 30 de abril, a partir de las 9 de la noche con distintas actividades. Primero, se hace una pequeña ceremonia para despertar a las máscaras, ya que tuvieron un año de descanso y se requiere que sean despertadas, seguidamente se hace el wa’tesink -dar de comer-. En ese momento se mata un gallo, en honor de las máscaras, se cocina y luego ya cocido se les da de comer a las máscaras, pasándoles la carne en los labios. Así también, se les da de beber b’oj. A media noche, inician su camino rumbo al calvario, su lugar sagrado donde empiezan a bailar. Sin embargo no debe haber ningún otro baile , pues esto las hace enojar y las máscaras empiezan a pegar con látigos. Una vez han bailado en el calvario, bajan a la iglesia catedral -a las cinco de la madrugada-, desde donde empiezan a llamar a su gente con trompetas y tun, acompañados de bombas y cohetes. Finalmente salen de la iglesia con destino al lugar donde se encuentra la Virgen de Santa Elena y luego a la Cofradía de Santa Cruz (Torres, 2007).

En cuanto a la historia de este último baile, se cuenta que cierto día un personaje llamado Mama’ Mun, con su esposa Pet Mun, fueron a las montañas en busca de comida, a cazar venados y otros animales. Sintiendo que les sería difícil cazar con su pequeña hija llamada Princesa, la dejaron por un momento en una cueva, -Peñas Altas, que es en donde se construye el primer pueblo de Santa Cruz- y se alejaron. Al regresar a la cueva, para su sorpresa, ya no estaba la niña, entonces recurrieron a instrumentos musicales como el tún, trompetas y el su’ para llamar y pedir ayuda. Aparecieron así los grandes Guacamayos que les preguntaron: "¿a dónde van?". Ellos contestaron: “Perdimos a nuestra hija y necesitamos recuperarla”. Los Guacamayos respondieron: “Te ayudaremos a encontrarla...” y como acto seguido empezaron a danzar haciendo mucho ruido, para que se les presentara el hombre que había cometido el robo. En ese momento los Guacamayos girando entre unos grandes bejucos, señalaron el camino hacia donde se encontraba la niña, pero la hallaron bajo los pies de un personaje llamado K’iche’ Winaq. En los labios de K’iche’ Winaq se veía sangre de la pequeña Princesa. De pronto empieza la pelea entre el Jicaque, los Guacamayos y el Cacique, en disputa por la niña. Aparece la mujer, que grita de dolor por lo sucedido a la niña. Luego de la prolongada lucha logran agarrar al Jicaque, lo destrozan y reparten toda la carne y la sangre en venganza de su niña. Pet Mun recibe la sangre de K’iche’ Winaq en un sombrero, la vierte en el cerro en todas las piedras y árboles que se encontraban a su alrededor. Luego de haber repartido la carne los Guacamayos se retiran con el son del tún y trompetas. Esta historia nace en Rabinal (Torres, 2007).

El ‘’Yurumén’’ es una danza que se celebra el 26 de noviembre de cada año y con la que se festeja la llegada de la etnia Garífuna al territorio guatemalteco. Recientemente, según el Decreto 83-96, ese día también se declaró como el Día Nacional del Garífuna (Torres, 2007).

Otros bailes tradicionales con trascendencia en la población son ‘’Danza de Li Wakax Poop’’ -Torito Somatón-, el ‘’Baile de la Chatona’’ y el ‘’Baile del Caballito’’ (Torres, 2007).

Referencias bibliográficas

  • Mobil, J. (2002). Historia del Arte Guatemalteco. Guatemala, Guatemala. Editorial Serviprensa Centroamericana.
  • Torres, E. (2007). Danzas y Bailes Tradicionales. Recuperado el 10 de noviembre de http://www.mcd.gob.gt/2009/04/28/danzas-y-bailes-tradicionales/
  • Arriola, J. (2009). Diccionario Enciclopédico de Guatemala. Guatemala: Editorial Universitaria. Universidad de San Carlos de Guatemala.
  • Berganza, G. (Ed.) (2004). Compendio de Historia de Guatemala 1944-2000. Guatemala: Centro de Impresiones Gráficas.